Agathe Singer è nata in Normandia ma vive a Parigi dove si è formata e ha lavorato come graphic designer in un’agenzia pubblicitaria fino al 2013. Successivamente ha intrapreso la carriera di illustratrice collaborando con prestigiosi brand come Galeries Lafayette, Parfumerie Fragonard, Grand Paris region e Arthur Arbesser. Il suo lavoro è stato esposto presso la galleria Sergeant Paper di Parigi che la rappresenta dal 2018.

Francesco Barbaro è un graphic designer la cui ricerca si concentra sul rapporto tra grafica, tipografia e identità. Dopo gli studi in Industrial Design al Politecnico di Bari e quelli in Graphic Design all’ISIA di Urbino, ha vinto una borsa di studio messa in palio da MOSTRO per una residenza d’artista presso l’Ambasciata d’Italia a Copenhagen. Vive a Milano dove lavora presso lo studio FRAGILE.

Marco Goran Romano è un illustratore italiano. Svolge il suo lavoro nel suo studio a Jesi, una piccola cittadina nel cuore delle Marche, dove ha co-fondato insieme a Valentina Casali lo studio Sunday Büro, interamente dedicato al lettering, alla calligrafia e al type design. Precedentemente Goran ha lavorato come resident illustrator presso la redazione di Wired Italia, fianco a fianco con David Moretti. Nel corso della sua carriera ha ricevuto diversi premi e riconoscimenti dalle principali riviste di settore come Communication Arts, Creative Quarterly and Print’s New Visual Artist. Goran ha iniziato il suo percorso professionale come graphic designer (e successivamente art director) presso Gold Streetwear, a Firenze. Nella stessa città, nel 2010, si è diplomato in Industrial Design presso l'ISIA, l'Istituto Superiore per le Industrie Artistiche.

Uroš Mihić, designer di origine serba, Maestro di origami, grazie ai suoi studi di Architettura presso il Politecnico di Milano, ridefinisce l’antica arte del piegare la carta trasformandola in composizione geometrica nel susseguirsi delle pieghe. Nascono così oggetti di design che appaiono come sistemi logici di una bellezza minimale, micro- cosmi nei quali ogni piega definisce la nascita di un pianeta, di una stella. Ciascuna piegatura infatti è funzionale all’ordine di quel mondo iconico, in un virtuoso crescendo di forme che imitano ed interpretano il mondo animale, vegetale, architettonico in modo sorpren- dente ed inconsueto. La carta, materiale semplice e plasmabile perde la sua natura disarmata trasformandosi in oggetto pensante che conferisce ordine allo spazio in cui viene posto, divenendo così una finestra verso una dimensione altra dal tangibile, armonica ed essenziale. Designer cosmopolita ed al contempo artigiano, legato alla tradizione dell’alto artigianato italiano, Uros Mihic attraverso le sue opere esplora le rotondità del reale, le simula in geometrie perfette frutto di un lavoro minuzioso intessuto di una progettualità rigorosa e replicabile solo attraverso l’unicità delle piegature del suo creatore. Un rigore poetico che gli è valso collaborazioni eccellenti con brand del calibro di Armani, Cassina, Pomellato, Porro. Tra le installazioni si ricorda quella progettata per lo Ginza store di Ermenegildo Zegna a Tokyo e la rilettura del Duomo composta di libri commissionata dalla Triennale di Milano per Expo Gate. I suoi microcosmi cartacei inoltre possono essere ammirati in atelier, concept store come Pota- fiori, eventi dal respiro internazionale come il Salone del Mobile.

Gala Fernàndez è un’artista e designer spagnola attiva in molteplici direzioni. Dopo aver vissuto e lavorato tra Madrid, Treviso, Londra, Boisbuchet, Berlino, Città del Messico e Marbella ora si è stabilita a Milano. Il suo lavoro spazia dalla scultura al design di prodotto e dalle arti visive all’illustrazione. Il suo amore per i pattern la sta portando a sperimentare la grafica su diversi supporti e materiali.